Étienne Chambaud - Limbo

LIMBO

    Étienne Chambaud - Mulhouse, Francia, 1980.
 Vive y trabaja en París.

    Limbo, la cuarta exposición individual de Étienne Chambaud en Labor, transforma la galería en un espacio latente, un sistema incompleto definido por umbrales, ausencias y tensiones no resueltas. Combinando esculturas en bronce, objetos reutilizados, elementos industriales, luces de neón, algoritmos e intervenciones arquitectónicas, la exposición se desarrolla a través de gestos de dispersión, corte, doblamiento, recubrimiento, perforación e inversión.

    En el suelo de la galería, los Zebroids (2024) forman una manada de pequeñas criaturas atrapadas en un limbo ontológico. Estos objetos de bronce son el producto de un meticuloso proceso de corte y plegado de esculturas de caballos realistas del siglo XIX. Divididos pero conectados, sus cuerpos habitan múltiples estados a la vez : contenidos y emancipados, completos y desarticulados. Estas entidades parecen rechazar su condición, tanto domesticada como objetual, desenvolviéndose en un estado salvaje e indómito que se resiste a la definición.

    A su alrededor, Limbo (2025) esparce cientos de válvulas de latón idénticas por las paredes y techo de la galería, formando los componentes visibles de un sistema oculto. Estos elementos industriales, que actúan como sujetos y límites, hacen un gesto hacia un orden o función elusivos: una infraestructura inaparente o una inmensidad cósmica.

    Mirrors (2025) articula otra tensión ontológica. Fabricados a partir de troncos taqueros usados cubiertos con hoja de aluminio y montados en la pared; estos dispositivos de corte se transforman en unos ópticos. Conservando y acentuando las marcas de cuchillos y huesos en la madera, sus superficies plateadas revelan su uso pasado como retratos negativos de gestos de corte y cuerpos cercenados mientras refractan las luces de la exposición y los rastros espectrales de sus visitantes.

    Al perforar la pared de la galería con una serie de agujeros circulares, Pillory (2025) evoca el aparato histórico diseñado para restringir extremidades y exponer cuerpos. Estas aberturas funcionan como dispositivos de encuadre: ofreciendo vistas parciales del jardín afuera; de la exposición en el interior o incluso de los propios observadores. Actúan como contrapartes negativas de los Mirrors, desplazando el foco del reflejo a la ausencia y de la materialidad al vacío.

    Operators (neon complements) (2025) introduce una capa escrita de negación. Los apóstrofes de neón azul parpadean aleatoriamente por toda la galería y se extienden hasta el jardín. Basándose en la teoría matemática de conjuntos—donde el apóstrofo denota el complemento de un conjunto, representando todo lo que no es—estos Operators reconfiguran objetos y espacios como sus contrapartes abstractas. Un Mirror, un Pillory incluso el mismo edificio de la galería se convierte, a su vez, en todo lo que excluye: todo lo que no es.

    A través de la interacción de transformaciones materiales, gestos especulativos, inversiones conceptuales y sistemas fragmentados, Limbo de Étienne Chambaud construye un entorno que mantiene el significado en suspensión. Al resistirse a la definición o la resolución y enmarcar los objetos como umbrales multiestables en lugar de formas fijas, la exposición evoca un mundo contingente definido por lo que está excluido, latente o aún por emerger.

    Étienne Chambaud explora las relaciones entre materia, signos y estructuras a través de obras que cuestionan los límites de la percepción y el conocimiento. Su práctica, arraigada en un enfoque conceptual, oscila entre la escultura, la instalación, el cine y la escritura, apropiándose y reinterpretando objetos o sistemas de la historia natural, la filosofía y la ciencia. Sus obras funcionan como umbrales de transformación, donde los límites entre forma y disolución, significado y pérdida, se difuminan y reconfiguran. Como cita Tristan Garcia, “cada una de sus piezas es como la vista en corte de una contradicción viva”.

    Étienne Chambaud estudió en ECAL, Lausana; Villa Arson, Niza; y la École nationale des Beaux-Arts (ENBA), Lyon. Tiene un doctorado en el programa SACRe de la Universidad PSL, la École Normale Supérieure (ENS) y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), París.

    Las exposiciones individuales de Chambaud incluyen Lâme, LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve-d’Ascq (2022); Inexistence, Esther Schipper, Berlín (2021); Negative Knots, La Kunsthalle, Mulhouse (2018); Undercuts, Forde, Ginebra (2012); The Encored Separation, Art Unlimited, Basilea (2011); Counter History of Separation, CIAP, Vassivière (2010); The Sirens’ Stage, David Roberts Art Foundation, Londres (2010); entre otras.

    Exposiciones colectivas recientes incluyen Domain du Muy x Esther Schipper, Le Muy (2024); Icons, Punta della Dogana, Pinault Collection, Venecia; MACBA, The collection: Time is an Illusion, Collegium, Arévalo (2023); High Spirits, Monopol, Berlín (2023); Stories of Stone, Villa Medici, Roma (2023); Once Upon a Time, FRAC Champagne-Ardenne (2022); entre otras.

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