Limbo, la cuarta exposición individual de Étienne Chambaud en Labor, transforma la galería en un espacio latente, un sistema incompleto definido por umbrales, ausencias y tensiones no resueltas. Combinando esculturas en bronce, objetos reutilizados, elementos industriales, luces de neón, algoritmos e intervenciones arquitectónicas, la exposición se desarrolla a través de gestos de dispersión, corte, doblamiento, recubrimiento, perforación e inversión.
En el suelo de la galería, los Zebroids (2024) forman una manada de pequeñas criaturas atrapadas en un limbo ontológico. Estos objetos de bronce son el producto de un meticuloso proceso de corte y plegado de esculturas de caballos realistas del siglo XIX. Divididos pero conectados, sus cuerpos habitan múltiples estados a la vez : contenidos y emancipados, completos y desarticulados. Estas entidades parecen rechazar su condición, tanto domesticada como objetual, desenvolviéndose en un estado salvaje e indómito que se resiste a la definición.
A su alrededor, Limbo (2025) esparce cientos de válvulas de latón idénticas por las paredes y techo de la galería, formando los componentes visibles de un sistema oculto. Estos elementos industriales, que actúan como sujetos y límites, hacen un gesto hacia un orden o función elusivos: una infraestructura inaparente o una inmensidad cósmica.
Mirrors (2025) articula otra tensión ontológica. Fabricados a partir de troncos taqueros usados cubiertos con hoja de aluminio y montados en la pared; estos dispositivos de corte se transforman en unos ópticos. Conservando y acentuando las marcas de cuchillos y huesos en la madera, sus superficies plateadas revelan su uso pasado como retratos negativos de gestos de corte y cuerpos cercenados mientras refractan las luces de la exposición y los rastros espectrales de sus visitantes.
Al perforar la pared de la galería con una serie de agujeros circulares, Pillory (2025) evoca el aparato histórico diseñado para restringir extremidades y exponer cuerpos. Estas aberturas funcionan como dispositivos de encuadre: ofreciendo vistas parciales del jardín afuera; de la exposición en el interior o incluso de los propios observadores. Actúan como contrapartes negativas de los Mirrors, desplazando el foco del reflejo a la ausencia y de la materialidad al vacío.
Operators (neon complements) (2025) introduce una capa escrita de negación. Los apóstrofes de neón azul parpadean aleatoriamente por toda la galería y se extienden hasta el jardín. Basándose en la teoría matemática de conjuntos—donde el apóstrofo denota el complemento de un conjunto, representando todo lo que no es—estos Operators reconfiguran objetos y espacios como sus contrapartes abstractas. Un Mirror, un Pillory incluso el mismo edificio de la galería se convierte, a su vez, en todo lo que excluye: todo lo que no es.
A través de la interacción de transformaciones materiales, gestos especulativos, inversiones conceptuales y sistemas fragmentados, Limbo de Étienne Chambaud construye un entorno que mantiene el significado en suspensión. Al resistirse a la definición o la resolución y enmarcar los objetos como umbrales multiestables en lugar de formas fijas, la exposición evoca un mundo contingente definido por lo que está excluido, latente o aún por emerger.
